日本では、幼児の早期教育をリトミックと呼んでいたり、単に音楽に合わせて体を動かすことをリトミックと呼ばれることがありますが、実はリトミックは、20世紀初頭にスイスの作曲家エミール・ジャック=ダルクローズが開発した、子供の脳の発達に関する深い理解と化学的アプローチに基づいた考慮した非常に奥深い教育法です。ダルクローズは、音楽と運動が脳の発達に与える影響に焦点を当て、その独自の方法論を構築しました。彼は、音楽や身体の動きが視覚、聴覚、運動、認知などの様々な領域を同時に刺激し、脳の発達にポジティブな影響を与えると考えました。

彼は、ジュネーヴの音楽院で和声学とソルフェージュを教えていた時に、学生たちが今後のより高度な音楽訓練のために身に付けておくべき各種の音楽能力を、訓練の早い段階で身に付けさせるべきであるということに気づきました。そして、楽器演奏などの技能訓練の前に、自分が奏でている音を聴く力や音を想像する力が養われているべきであると考えたのです。訓練の早い段階とは、「身体と脳が並行して発達していて、絶え間なく印象や感覚を互いに伝え合っている」時期であり、この時期に、音楽に対する感受性やリズムに対する感覚を研ぎ澄ます体験を十分に積んでおくことが、後の音楽学習の基礎として重要であることを主張しています。

彼が考えるリトミックとは、その教育法の全体をリトミックと考える場合と、全身を使って音楽を動きで表現するリトミック、音楽を聴く耳を育てるソルフェージュ、ピアノによる音楽的思考を表現する即興演奏という3つの柱のうちの基礎の部分、つまりピアノに合わせて動いたり、身体表現などを通したリズム運動などと呼ばれている学習をリトミックと呼ぶ場合があり、多くの音楽教室では後者の使われ方が主流となっているようです。

しかし本来、彼が考えるリトミックとは前者を指し、リトミック、ソルフェージュ、即興演奏の組み合わせ、音楽の諸要素を体験する事を教育法の原点に置き、音楽理解を深め、動きによって得た筋肉感覚を生かし、その積み重ねにより自己を開放し、磨かれた感性をもとに、自己音楽表現を可能にする事がこの教育法の目的となっています。

リトミックの活動は、子供たちが自発的に音楽に反応し、身体を動かすことで、神経細胞の結合を促進し、脳の発達を支援します。また、リトミックは基礎的な運動能力も高め、音楽に対する感受性を高め、自己を表現するための基盤を築くのに役立ちます。

このように、リトミックは単なる楽しい遊びや音楽体験にとどまらず、科学的な根拠に基づいた、子供の発達を促進する重要な教育法なのです。

当教室の英語リトミックは、通常のリトミックに単に英語を加えただけのものではなく、音感やリズム感、表現力の習得に加え、英語独特の表現力や発音、リズムなど、遊びながら自然と英語も身に付けることができるようにカリキュラムが組まれています。日本人のお子さんには英語と日本語の交互で行われますが、小さな子供達はスポンジのように両方の言語を吸収してくれます。尚、英語だけのレッスン、日本語だけのレッスンも行っております。

英語リトミックコースには、個人レッスン（2歳から）と小グループレッスン（3歳から）をご用意しています。